Lezioni di Scrittura
Lezioni di Scrittura
Scrittura Creativa • Poesia
• Scrittura Creativa
• Poesia
Lifestyle
Le arti come Lifestyle accessibile e trasformativo, reso possibile dal metodo unico di Beatrice Gaggiotti.
Caratteristiche delle lezioni Lifestyle:
- percorso leggero e divertente
- non dovrai studiare molto a casa
- puoi scegliere i generi e le tipologie a cui dedicarti seguendo le tue passioni e i tuoi gusti (solo per lezioni individuali)
- raggiungi risultati in poco tempo
- dedicato a chi vuole integrare la scrittura nella propria vita seguendo un vero Lifestyle
Lezioni di scrittura tra cui puoi scegliere:
- Scrittura Creativa
- Poesia
Tipologie di lezioni:
- Lezioni in gruppo: gruppo da 3 oppure 4 persone, 1 lezione alla settimana della durata di 1 ora – costo 25 chf.-/ora a persona
- Lezioni in duo: gruppo da 2 persone, 1 lezione alla settimana della durata di 1 ora – costo 35 chf.-/ora a persona
- Lezioni individuali: 1 lezione alla settimana della durata di 1 ora oppure 2 ore (a scelta) – costo 60 chf.-/ora
Percorso Professionale
Il percorso impegnativo e approfondito per chi vuole superare se stesso.
Caratteristiche delle lezioni Professionali:
- percorso di studio approfondito
- il tuo impegno a casa è fondamentale
- seguirai un programma di formazione incredibilmente completo e interdisciplinare
- hai obiettivi a lungo termine
- dedicato a chi vuole formarsi come un vero Professionista, anche se per hobby
Lezioni di scrittura tra cui puoi scegliere:
- Scrittura Creativa
- Poesia
Tipologie di lezioni:
- Lezioni individuali: 1 lezione alla settimana della durata di 1 ora oppure 2 ore (a scelta) – costo 80 chf.-/ora
- Masterclass: possibilità di fissare ogni mese il numero di lezioni desiderato, ciascuna della durata desiderata (nb: la durata minima di una lezione è 1 ora; l’allievo è tenuto a svolgere almeno 4 ore di lezione al mese) – costo 90 chf.-/ora
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Il Metodo
Il metodo di studio e di insegnamento per la scrittura creativa e la poesia che utilizziamo è stato creato da Beatrice Gaggiotti, fondatrice e direttrice di Ars Accademia.
Grazie a questo metodo unico potrai imparare la scrittura creativa, la narrativa e la poesia in modo coinvolgente, divertente, e privo di stress.
Potrai imparare a scrivere senza dover dedicare tantissime ore di studio al giorno, senza doverti affidare al caso o all’ispirazione, e senza doverti preoccupare di avere talento.
Questo metodo si basa sulla conoscenza del cervello umano e del suo funzionamento, con particolare attenzione alle dinamiche dell’apprendimento delle arti e della scrittura: grazie a questo metodo potrai ottenere i migliori risultati con uno sforzo adeguato.
FAQ
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Quando Scegliere il LIFESTYLE?
Il Percorso Lifestyle è perfetto per chi vuole integrare l’arte scelta (arte, musica, o scrittura) nella propria vita, creando uno spazio per sé nel quale dedicarsi alla propria passione in modo leggero e divertente, senza stress e senza la necessità di impegnarsi troppo a casa. Lifestyle è ottimo per chi cerca divertimento e creatività, e vuole vivere da artista.
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Quando scegliere il PERCORSO PROFESSIONALE?
Il Percorso Professionale è perfetto per chi vuole impegnarsi seriamente nella propria arte (arte, musica, scrittura), settare obiettivi a lungo termine, e raggiungere grandi risultati. Nonostante il nome, il Percorso Professionale è adatto anche agli hobbysti e agli appassionati se stanno cercando quel qualcosa in più per fare davvero il salto di qualità.
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In cosa consiste il metodo speciale di studio e di insegnamento?
Questo metodo di studio e di insegnamento è stato ideato da Beatrice Gaggiotti e facilita enormemente l’apprendimento delle arti e della scrittura (e, in realtà, facilita l’apprendimento di qualunque cosa). Si parte dall’idea che noi impariamo grazie al nostro cervello, e quindi è fondamentale conoscere il nostro cervello e come funziona e, in particolare, è fondamentale conoscere come funziona l’apprendimento stesso. In questo modo, grazie a questo metodo, ti verrà detto come studiare e cosa fare (e non fare) per poter imparare più facilmente, più velocemente, più efficacemente e, naturalmente, divertendoti.
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Posso fare una lezione di prova o un incontro gratuito?
Sì, certamente. Prendendo contatto con noi puoi prenotare un incontro gratuito e/o una lezione gratuita. A seconda di come ti senti puoi decidere se fare una chiacchierata con noi per capire quale percorso scegliere, oppure se fare una vera e propria lezione della durata di 30-45 minuti. Sia l’incontro orientativo che la lezione di prova sono gratuiti e senza impegno.
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Le lezioni di Ars sono per adulti o per bambini?
Ars Accademia si rivolge a ogni età con progetti specifici e pensati appositamente, quindi puoi trovare ciò che è più adatto alle tue esigenze.
Il Lifestyle e il Percorso Professionale sono rivolti agli adulti di ogni età (anche terza età), e ai ragazzi grandi.
Per i bambini Ars, nella persona di Beatrice Gaggiotti, ha creato il progetto Alienino, nel quale il metodo speciale è adattato ai più piccoli come insegnamento narrativo grazie a personaggi da lei creati e a un fumetto didattico.
Per maggiori informazioni sul progetto per i bambini visita il sito dedicato www.alienino.com -
Chi è Beatrice Gaggiotti?
Beatrice Gaggiotti è la fondatrice e direttrice di Ars Accademia delle Arti, nonché la creatrice del metodo di studio utilizzato. Beatrice è laureata in conservatorio come pianista con una tesi concerto mista letteraria, ha studiato canto lirico, è laureata in architettura, e si occupa di insegnamento e di divulgazione. E continua a formarsi per migliorare costantemente il suo metodo. Visita il sito dedicato www.beatricegaggiotti.com
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Mi serve davvero conoscere la grammatica e la sintassi per poter scrivere i miei racconti?
Sì, ma questo non ti deve assolutamente spaventare. Spesso sento dire, dalle persone che vogliono iniziare a scrivere, che non vogliono però perdere tempo a prestare attenzione alla grammatica e alla sintassi perché vogliono esprimersi: ma il punto è proprio questo. Per poterci esprimere al meglio in una data lingua (nel nostro caso l’italiano) dobbiamo conoscere bene quella lingua, così da poterla usare come vogliamo, e così da poter far vivere al nostro lettore quello che noi vogliamo che lui viva: immagini, ambienti, sensazioni, emozioni. La grammatica e la sintassi sono proprio i nostri strumenti, quelli che ci permettono di usare la lingua italiana proprio come la vogliamo usare… e così possiamo anche esprimere al meglio le nostre idee, i nostri sentimenti, e la nostra creatività.
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È vero che qui all’Ars studieremo progettazione narrativa? Ma a che serve, se io voglio esprimermi?
Anche in questo caso, non ti far spaventare dalla parola “progettazione”. È vero che la si usa in materie tecniche, ma la si usa anche nelle discipline artistiche. Pro-gettare vuol dire “gettare in avanti, gettare nel futuro”, e quindi progettare significa mettere giù un’idea creativa (detta anche progetto creativo) per scrivere proprio quello che vogliamo scrivere: come si svolge il tuo racconto o romanzo? chi sono i personaggi? come sono? cosa faranno? cosa accadrà? ci sono dei colpi di scena? E così via. Questa è progettazione scrittoria, ed è divertentissima oltre che indispensabile, soprattutto per i lavori di ampio respiro. Quindi sì, la progettazione narrativa ti permette di creare esattamente quello che vuoi creare (e quindi ti permette di esprimerti) ed è stra-divertente.
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Mi serve davvero studiare la metrica? Non posso comporre liberamente poesie?
La metrica è la base della poesia, e l’italiano in particolare è una lingua estremamente musicale: con l’italiano possiamo usare le parole delle nostre poesie per fare musica, e quindi per esprimere noi stessi e i nostri sentimenti, e anche per far provare emozioni a chi ci legge. Tutto questo si ottiene proprio conoscendo i trucchi della metrica, e come funzionano gli accenti e i suoni. Per questo la metrica è fondamentale per comporre poesie. Ma poi, posso staccarmene e comporre versi liberi? Certamente sì ma, come per ogni regola, prima di infrangerla bisogna conoscerla. Quindi sì, la metrica è importantissima da sapere… anche e soprattutto se vogliamo decidere di superarla.
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È vero che devo aspettare l’ispirazione per poter scrivere?
No. So che sembra strano, ma quella che noi chiamiamo “ispirazione” è il frutto dell’esercizio della creatività. L’ispirazione, infatti, è quell’idea più o meno improvvisa che ci viene… ma come fa a “venirci”? Abbiamo tante idee nuove, e quindi tanta ispirazione, quando sappiamo tante cose (la creatività nasce dal sapere e dalla conoscenza) e quando siamo allenati a osservare e capire il mondo che ci circonda, e perciò a trarre ispirazione, per l’appunto, da esso. Quindi non dobbiamo aspettare l’ispirazione per creare scrivere, ma dobbiamo essere in grado di cercare l’ispirazione; e dobbiamo anche dare tanto tanto nutrimento alla nostra ispirazione, diventando curiosi e continuando a conoscere sempre più cose. In questo modo eviteremo il “blocco dello scrittore” e il “blocco da foglio bianco”.
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È vero che per studiare la scrittura (narrativa o poesia) devo essere portato? O devo avere talento? O devo essere stato un bambino prodigio?
Assolutamente no. Avere talento è qualcosa di molto poco chiaro: cosa significa avere talento? Significa che sei nato sapendo scrivere romanzi? Improbabile. Significa che impari bene e in fretta e senza sforzo? Questo è avere un buon metodo, e qui all’Ars te ne verrà fornito uno ottimo. Non ti crucciare sull’idea del talento. Molte, troppe volte la mancanza di metodo viene scambiata per mancanza di talento.
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È vero che sono troppo vecchio per imparare?
Qualunque età tu abbia la risposta è no, assolutamente no. Il cervello umano ha una proprietà fantastica che si chiama “neuroplasticità” e che è, detta molto brevemente, la capacità di modificarsi e quindi di imparare. Ogni volta che impari qualcosa i tuoi neuroni si muovono e si formano nuove reti neurali: questa è la neuroplasticità. E il cervello conserva la neuroplasticità per tutta la vita: non c’è un momento (escludendo naturalmente patologie e condizioni particolari) in cui il cervello smette di essere plastico, e quindi non c’è un momento in cui il cervello smette di poter imparare.
Inoltre, continuare a imparare e creare durante tutta la vita mantiene il cervello in allenamento, il che lo mantiene più sano e più giovane.
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Quando Scegliere il LIFESTYLE?
Il Percorso Lifestyle è perfetto per chi vuole integrare l’arte scelta (arte, musica, o scrittura) nella propria vita, creando uno spazio per sé nel quale dedicarsi alla propria passione in modo leggero e divertente, senza stress e senza la necessità di impegnarsi troppo a casa. Lifestyle è ottimo per chi cerca divertimento e creatività, e vuole vivere da artista.
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Quando scegliere il PERCORSO PROFESSIONALE?
Il Percorso Professionale è perfetto per chi vuole impegnarsi seriamente nella propria arte (arte, musica, scrittura), settare obiettivi a lungo termine, e raggiungere grandi risultati. Nonostante il nome, il Percorso Professionale è adatto anche agli hobbysti e agli appassionati se stanno cercando quel qualcosa in più per fare davvero il salto di qualità.
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In cosa consiste il metodo speciale di studio e di insegnamento?
Questo metodo di studio e di insegnamento è stato ideato da Beatrice Gaggiotti e facilita enormemente l’apprendimento delle arti e della scrittura (e, in realtà, facilita l’apprendimento di qualunque cosa). Si parte dall’idea che noi impariamo grazie al nostro cervello, e quindi è fondamentale conoscere il nostro cervello e come funziona e, in particolare, è fondamentale conoscere come funziona l’apprendimento stesso. In questo modo, grazie a questo metodo, ti verrà detto come studiare e cosa fare (e non fare) per poter imparare più facilmente, più velocemente, più efficacemente e, naturalmente, divertendoti.
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Posso fare una lezione di prova o un incontro gratuito?
Sì, certamente. Prendendo contatto con noi puoi prenotare un incontro gratuito e/o una lezione gratuita. A seconda di come ti senti puoi decidere se fare una chiacchierata con noi per capire quale percorso scegliere, oppure se fare una vera e propria lezione della durata di 30-45 minuti. Sia l’incontro orientativo che la lezione di prova sono gratuiti e senza impegno.
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Le lezioni di Ars sono per adulti o per bambini?
Ars Accademia si rivolge a ogni età con progetti specifici e pensati appositamente, quindi puoi trovare ciò che è più adatto alle tue esigenze.
Il Lifestyle e il Percorso Professionale sono rivolti agli adulti di ogni età (anche terza età), e ai ragazzi grandi.
Per i bambini Ars, nella persona di Beatrice Gaggiotti, ha creato il progetto Alienino, nel quale il metodo speciale è adattato ai più piccoli come insegnamento narrativo grazie a personaggi da lei creati e a un fumetto didattico.
Per maggiori informazioni sul progetto per i bambini visita il sito dedicato www.alienino.com -
Chi è Beatrice Gaggiotti?
Beatrice Gaggiotti è la fondatrice e direttrice di Ars Accademia delle Arti, nonché la creatrice del metodo di studio utilizzato. Beatrice è laureata in conservatorio come pianista con una tesi concerto mista letteraria, ha studiato canto lirico, è laureata in architettura, e si occupa di insegnamento e di divulgazione. E continua a formarsi per migliorare costantemente il suo metodo. Visita il sito dedicato www.beatricegaggiotti.com
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Mi serve davvero conoscere la grammatica e la sintassi per poter scrivere i miei racconti?
Sì, ma questo non ti deve assolutamente spaventare. Spesso sento dire, dalle persone che vogliono iniziare a scrivere, che non vogliono però perdere tempo a prestare attenzione alla grammatica e alla sintassi perché vogliono esprimersi: ma il punto è proprio questo. Per poterci esprimere al meglio in una data lingua (nel nostro caso l’italiano) dobbiamo conoscere bene quella lingua, così da poterla usare come vogliamo, e così da poter far vivere al nostro lettore quello che noi vogliamo che lui viva: immagini, ambienti, sensazioni, emozioni. La grammatica e la sintassi sono proprio i nostri strumenti, quelli che ci permettono di usare la lingua italiana proprio come la vogliamo usare… e così possiamo anche esprimere al meglio le nostre idee, i nostri sentimenti, e la nostra creatività.
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È vero che qui all’Ars studieremo progettazione narrativa? Ma a che serve, se io voglio esprimermi?
Anche in questo caso, non ti far spaventare dalla parola “progettazione”. È vero che la si usa in materie tecniche, ma la si usa anche nelle discipline artistiche. Pro-gettare vuol dire “gettare in avanti, gettare nel futuro”, e quindi progettare significa mettere giù un’idea creativa (detta anche progetto creativo) per scrivere proprio quello che vogliamo scrivere: come si svolge il tuo racconto o romanzo? chi sono i personaggi? come sono? cosa faranno? cosa accadrà? ci sono dei colpi di scena? E così via. Questa è progettazione scrittoria, ed è divertentissima oltre che indispensabile, soprattutto per i lavori di ampio respiro. Quindi sì, la progettazione narrativa ti permette di creare esattamente quello che vuoi creare (e quindi ti permette di esprimerti) ed è stra-divertente.
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Mi serve davvero studiare la metrica? Non posso comporre liberamente poesie?
La metrica è la base della poesia, e l’italiano in particolare è una lingua estremamente musicale: con l’italiano possiamo usare le parole delle nostre poesie per fare musica, e quindi per esprimere noi stessi e i nostri sentimenti, e anche per far provare emozioni a chi ci legge. Tutto questo si ottiene proprio conoscendo i trucchi della metrica, e come funzionano gli accenti e i suoni. Per questo la metrica è fondamentale per comporre poesie. Ma poi, posso staccarmene e comporre versi liberi? Certamente sì ma, come per ogni regola, prima di infrangerla bisogna conoscerla. Quindi sì, la metrica è importantissima da sapere… anche e soprattutto se vogliamo decidere di superarla.
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È vero che devo aspettare l’ispirazione per poter scrivere?
No. So che sembra strano, ma quella che noi chiamiamo “ispirazione” è il frutto dell’esercizio della creatività. L’ispirazione, infatti, è quell’idea più o meno improvvisa che ci viene… ma come fa a “venirci”? Abbiamo tante idee nuove, e quindi tanta ispirazione, quando sappiamo tante cose (la creatività nasce dal sapere e dalla conoscenza) e quando siamo allenati a osservare e capire il mondo che ci circonda, e perciò a trarre ispirazione, per l’appunto, da esso. Quindi non dobbiamo aspettare l’ispirazione per creare scrivere, ma dobbiamo essere in grado di cercare l’ispirazione; e dobbiamo anche dare tanto tanto nutrimento alla nostra ispirazione, diventando curiosi e continuando a conoscere sempre più cose. In questo modo eviteremo il “blocco dello scrittore” e il “blocco da foglio bianco”.
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È vero che per studiare la scrittura (narrativa o poesia) devo essere portato? O devo avere talento? O devo essere stato un bambino prodigio?
Assolutamente no. Avere talento è qualcosa di molto poco chiaro: cosa significa avere talento? Significa che sei nato sapendo scrivere romanzi? Improbabile. Significa che impari bene e in fretta e senza sforzo? Questo è avere un buon metodo, e qui all’Ars te ne verrà fornito uno ottimo. Non ti crucciare sull’idea del talento. Molte, troppe volte la mancanza di metodo viene scambiata per mancanza di talento.
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È vero che sono troppo vecchio per imparare?
Qualunque età tu abbia la risposta è no, assolutamente no. Il cervello umano ha una proprietà fantastica che si chiama “neuroplasticità” e che è, detta molto brevemente, la capacità di modificarsi e quindi di imparare. Ogni volta che impari qualcosa i tuoi neuroni si muovono e si formano nuove reti neurali: questa è la neuroplasticità. E il cervello conserva la neuroplasticità per tutta la vita: non c’è un momento (escludendo naturalmente patologie e condizioni particolari) in cui il cervello smette di essere plastico, e quindi non c’è un momento in cui il cervello smette di poter imparare.
Inoltre, continuare a imparare e creare durante tutta la vita mantiene il cervello in allenamento, il che lo mantiene più sano e più giovane.
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